27岁的陈花容摘得第三届兰亭状元的桂冠，确实让书坛多少有点震惊，也是很多人没有想到的，当然包括他自己。或许正应了那句“不鸣则已，一鸣惊人”的老话。“洞房花烛，金榜题名”同时到来，对这位年轻的书法家来说，成了可遇不可求的天作之合，也为书坛留下了一段令人艳羡的佳话。

一些同道对他兰亭折桂的微词，也在情理之中，因为之前的默默无闻，也因为年轻。然而，能在众多高手中脱颖而出，自然有其过人之处。

当代“二王”一脉帖学的兴盛已是不争的事实，当大多数书家在“二王”韵致里孜孜以求的时候，陈花容却在关注“二王”的同时直溯而上，在那高古醇厚的《平复帖》里独辟蹊径。历史上流传下来的章草作品大致有两类，一类是以《平复帖》、隋人《出师颂》、《楼兰魏晋简》为代表的古朴厚重型，另一类是以索靖《月仪帖》、元赵孟頫、赵雍、张奎，明宋克等人为代表的清秀流丽型。陈花容的取法无疑是前者。审视陈花容的作品，一股淳酣的气息、高古的格调扑面而来，看似老练泼辣的线条却能在起、行、转、收上都交代的十分清楚，浑穆沉实，用笔到位而有味道，正如明人费经虞说的那个“长老相传，历代宝之”的“微妙精深之秘诀”：“一起便一落，一露便一藏，一到便一转，一过便一舍”，野犷、质朴的韵致并没有因为用笔的讲究显得雕琢，反而因为用笔的精致使得韵致更加悠长。在结体上，和历史及现当代习章草者不同，他把传统章草的结体变得更加抑扬多变、摇曳多姿，正侧共用、开合有度。在章法上，花容多采取手札的形式，进行多块拼接，和常见的“长篇大论”颇为不同，这也在一定程度上增加了视觉的审美效应，再加上篇首的小字批注、不同颜色的题签以及印章的点缀，使得整幅作品显得活跃而不失庄重，颇具看点。

受当下“二王”帖学兴盛的影响，陈花容的学书之路也是从“二王”一路的草书入手的，对二王手札、书谱，特别是《小园帖》有过较长时间的临写，故而对魏晋风度有着敏锐的感应和接受，所以，他的章草作品，能在不经意之间透露出“二王”的一些笔法和韵致。在传统章草作品中，章法多为密密实实，许多字堆在一起，行距密，字距也密，密密麻麻，扑面而来，使欣赏者的审美感受在瞬间达到了饱和，而没有喘息机会，而陈花容的作品却不同，他的作品多了一份灵动，多了一份机敏。章草和“二王”草书天衣无缝的结合无疑是有原创性的。他把传统章草中字的堆砌累积，变成了“字组”，通过线条的连带，虚实的对比，甚至用长线的调节，来增加作品的看相，这在以前的章草作品中是不常看到的。在墨法上，涨墨、飞白、枯笔的运用，使观者在视觉上产生了停留，故没有疲劳之感，也就会引导读者去琢磨、思索，去耐心的阅读。金人周德认为：“以巧为巧，其巧不足；巧拙并济，则使人不厌。”陈花容的作品就有“以巧生拙，巧拙相济”的感觉，故使人不厌。

追寻高古、醇酣、朴实的风格母体作为审美理想始终贯穿在陈花容的创作中，他将自身的生命感性意识注入到笔端，正因为这原始的创作冲动，使得他的作品表现出一种心手合一的沉着痛快，内心的想法被完全释放出来了，元人顾瑛认为“一为物所役，便失雅正之音”，陈的作品大都显示出书写时心态的放松和无拘无束，所以，要表现的醇厚、沧桑、高古便像泉注一般，一泻而出，毫无做作扭捏之态。

作为一个有创造力的书家，风格的构建至关重要，陈花容似乎已经意识到了这一点，他已经在有意无意之间形成了独有的艺术风格。在他的作品里，虽然写出了自己生命意识的内在审美需求，但毕竟还有不够完善的地方。审视陈花容的作品，虽然和今草的结合逐渐形成自己的面目，具有了陌生化的审美效应，并且具有了原创性的高度，但从书史的角度来看，毕竟缺少一定的完善性。章草作为隶书和今草之间的过渡书体，更多地保留了隶书的博大雄拙气象。为他所本的《平复帖》里那股独有的高古醇厚之气虽然在陈花容的作品里也能看到，但毕竟还有点单薄，不够老辣，线条多了一些飘逸，少了一些厚重，少了那种如铁铸般的质感。在用笔上也缺乏一定的丰富性。

于章草之外，陈花容的二王一路的小草也颇有可观处，写得流畅、率性，颇具灵性，但如果仔细分析，还是同章草作品有一定的距离，不如章草耐看。

陈花容也偶尔写隶书，但更多的是表现自己的性情，所以多了一分写意，多了一分率性，但却失之于法度。除此之外，他的小楷倒是写得精致典雅，丰腴圆润，有几分晋味，和章草的醇朴厚重形成对比，别有一番情趣。

花容还很年轻，无论是阅历、学养、积累都需要进一步深化和加强。因为书法不仅仅是一门技艺，还是一门综合性较强的艺术。当然，作为局外人，只能旁观，以上赘言，对于书家本人而言只不过是众语喧哗中的一种声音而已，重要的是，书家自己人在路上。

年轻就是资本，年轻就是动力。愿花容在书法这条道路上，踏踏实实走好每一步！！